Sous la forme d’un thriller poétique, Rouge cousue s’inspire de plusieurs scandales médiatiques parus au sujet de la Fast Fashion, le système de production textile actuel. Rouge cousue est un spectacle qui entremêle théâtre, danse et recherches plastiques autour de la condition ouvrière.

« A la tombée de la nuit, je leur ai parlé des étiquettes. Je voulais que chacune participe.

Sur ces tout petits bouts de tissus je voulais qu’on se raconte.

Je me disais qu’un jour des gens les liraient et viendraient nous chercher. »

crédit photos Dark Hat Pictures

Cie ARTERE BRULE / 2024

Mise en scène et idée originale/Direction and idea Charlène Segouin l Collaboration artistique Hélène Clech l Avec/Cast Loena Iskyender, Caroline Julien l Texte, création musicale, lumière et régie générale/Author, stage , light and sound manager  Alexis Tsagris l Costumes  Agathe Lachaud l Scénographie/Set design Sevil Gregory

Jeune patineuse qui rêve de médailles, Eugénie voit ses espoirs s’envoler quand son corps se met à changer, tout comme l’attitude de son entraîneur. Kristel Largis-Diaz puise dans ses souvenirs pour créer une fiction sur un milieu où de très jeunes filles doivent jouer aux femmes, puiser dans la sensualité avant d’être trop vieilles, trop tôt. Celui où la transformation des corps est synonyme de fin de carrière anticipé.

crédit photo Rogue Elephant

Cie LA VAGUE REGULIERE / 2023

Mise en scène et texte/Direction and author Kristel Largis Diaz l Collaboration à la mise en scène et dramaturgie Louise Brzezowska Dudek l Regard chorégraphique/Choregraphy Noémie Ettlin l Avec/Cast Diane Kristanek, Romain Tamisier, Kristel Largis Diaz l Création musicale, sonore et régie générale/Stage and sound manager  Frédéric Minière l Création Lumière/Light  Juliette Besançon l Scénographie/Set design Sevil Gregory l Administration Nadia Mainson

L’éminent et très controversé professeur Felice Bartolomeo, invité d’honneur du colloque “Défaire et refaire le corps” est débouté de l’université des Arts et des Sciences. Il trouve refuge dans un théâtre et entend bien démonter le corps pièce par pièce. Va-t-il ouvrir un corps de chair et de sang ? Ou disséquer un corps social et de sens ? Mais Felice dérape, il glisse sur une flaque rouge et visqueuse. C’est là qu’il entreprend un strip tease anatomique débridé. 

Voici un objet théâtral qui bouscule la réalité du corps avec humour et taille dans le vif des apparences.

«La peau est partout. Tout est recouvert de peau. La peau des choses. La peau du monde. Il y a toujours une frontière qui nous empêche de voir, d’aller plus loin, de toucher. Il y a toujours un mystère caché derrière une peau. Un secret minutieusement recouvert. Le scalpel est là. Alors taillons.»

Professeur Felice Bartolomeo

Collectif Toter Winkel / 2023

Texte Léonor Ilitch l Dramaturgie Robin Birgé l Mise en scène/Direction Léonor Ilitch assistée de Adèle Couëtil l Interprétation Félix Blin Bellomi et Adèle Couëtil l Musique Louison Assié et Félix Chaillou Delecourt l Lumière Louison Assié l Scénographie Collective avec l'aide de Sevil Gregory l Construction Lien Robin l Vidéo Ana Mejia Eslava.

"Elle court, elle court Zenash. Elle se lève très tôt le matin, enfile ses baskets avant d'aller faire des ménages à l'hôtel, et sitôt le boulot fini elle court, encore, elle marathonne, tout le temps. Elle est arrivée d'Éthiopie, Zenash, et décédée à Neuilly-sur-Marne, en France donc.

Voici l’histoire réinventée de Zenash Gezmu, marathonienne assassinée en 2017. Une histoire qui parle de lutte sociale, de fantastique, d’endurance, de marathon en empruntant les chemins de l’imaginaire proposés par le sonore et la marionnette.

Une histoire de courage : courage de celles et ceux qui courent, de celles et ceux qui ragent, courage de celles et ceux qui vont faire des ménages dans des hôtels pour simplement vivre, courage de celles et ceux qui par le corps et le souffle invitent à des gestes hors-normes de solidarité sans retours..." Guillaume Lecamus

Une femme travaille, assise sur une chaise serrée dans son costume. Elle veut partir, mais la chaise grogne, tape du pied, grince des dents et tire sur la corde. Attachées l’une à l’autre, suspendues au vide et au silence, un rapport de force s’engage, jusqu’à l’extrême. Nous sommes attachés aux objets, liés à leur souvenir, ce qu’ils ont été, ce qu’ils évoquent, ces présences qui nous manquent. Comment faire face à cet attachement ? Pourquoi nous donne-t-il la sensation d’exister alors qu’il nous oppresse ?

La chaise vide me renvoie à l’absence, à la trace, au départ, au deuil

La chaise représente l’attente, le manque, le vide

L’immobilité, l’inertie, la passivité 

Devenir chaise, à force d’attendre, regarder la vie passer devant soi.

Se transformer 

devenir chaise

devenir l’attente 

devenir la solitude.

Les sœurs Céline et Mona ont beau être adultes, elles n’arrivent pas à se faire entendre. Projetées dans un jardin merveilleux, elles entendent la voix d’une petite fille, provenant d'une fleur. Grâce à elle et à d'autres, elles vont revisiter leurs histoires d’anciennes petites filles pour qui il n’a pas toujours été facile de prendre la parole. Elles uniront leurs forces pour faire entendre toutes ces voix.

"Inspiré de l'univers d'Alice au Pays des Merveilles, le spectacle a été écrit en revisitant nos enfances, mais aussi à partir de celles de nombreuses petites filles entre 7 et 12 ans. Merci à toutes ces Alice ! " Mona El-Yafi et Céline Clergé

Cie DIPTYQUE THEATRE / 2021

Mise en scène/Direction Ayouba Ali l Idée, écriture et jeu/ Idea, text & Cast Mona El-Yafi, Céline Clergé l Regard sur la manipulation d'objets/puppet handling advise Audrey Bonnefoy I Création sonore /Sound manager  Najib El-Yafi l Création lumière/Light Amandine Robert et Alice Nédélec l Paysagiste/Landscaper Servane Hibon Marty I Scénographie/Set design Cerise Guyon et Sevil Gregory l Costumes/Costume Designer Gwladys Duthil I Administration Giulia Pagnini

"Trois personnages : une femme, un homme, un adolescent. Trois récits d’exil, à travers terre, désert et montagne. Chaque parcours appelle des images de contes populaires. Des murs infranchissables, des départs précipités, des montages à escalader, des ruses pour la survie. Avancer coûte que coûte… et l’espoir comme seul souffle de vie.

Comme dans les contes, ces vraies histoires finissent bien, puisque les trois personnages arrivent ici pour nous les raconter."

Praline Gay-Para

Assemblé devant une boutique délabrée, le peuple attend. Père Rubu, despote fraîchement couronné va faire son discours. On tremble. On chuchote. A quelle sauce va-t-on être mangé ? Père Rubu déborde dans tous les sens, son appétit est insatiable. Il n’a qu’une idée en tête : se faire exploser le bidon. Et il est prêt à tout pour y parvenir !

"Cette adaptation caustique d'Ubu roi est directement inspirée de l'œuvre d'Alfred Jarry. L'argent, le travail et même le mouvement des Gilets jaunes, tous les thèmes d'actualité saupoudrés d'humour noir passent dans la moulinette de Monsieur Rubu." Odile Morain pour FranceinfoTV

Production déléguée Collectif Toter Winkel / 2018

Mise en scène et aide à l'écriture Adèle Couëtil l Construction marionnettes et jeu Sylvain Ménard l Scénographie Sevil Gregory, Lucas Lombardo et Damien Favale.

Dans un monde hors du temps, quatre jeunes gens s’amusent à se courir après, sans gage d’être aimés en retour. Découvrant dans une vieille malle des costumes de cirque élimés, ils s’en emparent et, par jeu, commencent à se glisser dans la peau des personnages de Racine. Mais peu à peu, la passion les gagne, au point d’être embarqués malgré eux dans la tragédie.
Les luttes menées par les membres de ce quatuor amoureux pour sortir de l'impasse sont le moteur de leur destin tragique.

Jean-Yves Brignon

Un metteur en scène au chômage est engagé par un producteur véreux pour relancer la carrière d'une star déchue de la téléréalité. Pendant ce temps, des pluies torrentielles innondent le pays, un vieux théâtre en ruine va bientôtêtre détruit et des comédiens réunis à la va-vite ne se préoccupent que de leur quotidien.

Pourtant, pendant ce déluge moderne dû au réchauffement climatique, les artistes devront comprendre que le spectacle ne peut prendre vie que si chacun fait corps avec la troupe et, de la même manière, quel la planète ne peut survivre que si chacun prend ses responsabilités pour la préserver.

Une comédie burlesque, tendre et musicale.

Iris Créations / 2018

Mise en scène/Direction Suzanne Legrand / Olivier Denizet / Victor Lockwood l Avec/Cast Olivier Denizet ou Victor Lockwood, Louise Larret, Suzanne Legrand, Quentin Morand, Sofia Naït, Daniel Njo Lobé, Jonathan Pinto-Rocha ou Arnaud Saint-Père, Zacharie Saal, Isabelle Turschwell ou Virgnie Bracq, Paul Vignes l Lumière/Light  Thierry Guisti l Décors Sevil Gregory l Musique Arthur Gueyffier et Suzanne Legrand l Arrangements Mehdi Bourayou l Costumes/accessoires Emmanuelle Julliard l Chorégraphie Judith Chancel.

Crédit photo

EN COURS D'ACTUALISATION

Co-production Théâtre de la Tête Noir

Collectif Mind The Gap

Texte de Witold Gombrowitz

Mise en scène : Julia de Reyke

Collaboration à la scénographie : Sevil Gregory